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Jun 27, 2023

È lento

In una recente calda serata, diverse centinaia di abitanti di Seattle vestiti di nero e argento si sono riversati nell'ex Coliseum Theatre in centro per un evento raro in città: una vera e propria sfilata di moda.

In una recente calda serata, diverse centinaia di abitanti di Seattle vestiti di nero e argento si sono riversati nell'ex Coliseum Theatre in centro per un evento raro in città: una vera e propria sfilata di moda.

Ospitato in collaborazione con il collettivo artistico itinerante XO Seattle, il designer dan mcLean ha debuttato con la sua nuova collezione, 7:20:XO, all'interno delle mura neoclassiche dello storico cinema. (Dopo aver servito come Repubblica delle banane dal 1994 al 2020, quest'estate l'edificio è stato trasformato in una galleria d'arte pop-up.)

Nell'ultimo anno, mcLean, con sede a Seattle, ha ospitato tre sfilate di moda e si è costruito una reputazione per gli eventi da non perdere. Sia le fashioniste che i punk sporchi riempiono i locali e si vestono con entusiasmo per le occasioni, dove fanno roteare drink e scattano foto mentre guardano modelli di diverse età, dimensioni, etnie e generi che si pavoneggiano lungo la passerella.

Questa notte non è stata diversa. Mentre la musica hip-hop e pop risuonava dagli altoparlanti, i partecipanti hanno sfoggiato abiti eleganti e scintillanti (l'abbigliamento consigliato era argento e nero) prima che le modelle prendessero la parola.

Gli ospiti indossavano abiti neri trasparenti, stivali di coccodrillo, body di pizzo, cappotti con paillettes lunghi fino al pavimento e top a rete argentati, e si fermavano a posare sul tappeto rosso davanti al viscerale dipinto di Mitchell Villa di una caccia al cinghiale. A questi eventi, gli abitanti di Seattle danno il massimo.

"Quando si tratta di uno spettacolo di Dan McLean, è la settimana della moda", ha detto un partecipante alla festa che indossa un cappello gigante e occhiali da sole.

Uno spazio artisticamente rinnovato che in precedenza ospitava una catena di abbigliamento al dettaglio è forse l'ambiente perfetto per i capi di abbigliamento attenti alla sostenibilità di mcLean. Dalla rielaborazione di capi di abbigliamento donati alla cucitura di etichette di lusso su reperti dell'usato, l'approccio lento e su piccola scala di mcLean al design è diametralmente opposto al settore del fast fashion.

"Sostenibile" per questo designer non significa strettamente "organico" o "verde", ma implica rimodellare tessuti già in giro per il mondo. Acquistando da negozi dell'usato, abiti donati e negozio di materiali riutilizzati Seattle ReCreative, mcLean smonta gli indumenti e li rimette insieme in modi creativi.

"C'è così tanta moda, così tanti vestiti, e tutto finisce nella discarica", dice. "Ci sono abbastanza vestiti."

Negli ultimi due anni, questa filosofia, insieme alla sua gamma di taglie inclusiva, le ha fatto guadagnare una devota base di fan in città. Vai a qualsiasi inaugurazione d'arte interessante e vedrai sicuramente qualcuno che indossa una delle sue collane di Prada bootleg o pezzi di denim rielaborati.

Nato e cresciuto a Tacoma, McLean, 33 anni, ha sempre avuto un occhio nel dare nuova vita agli abiti usati. Crescendo, avrebbe setacciato i contenitori di Goodwill alla ricerca di tesori scartati da aggiungere al suo armadio. "Quando ero piccola, mia madre diceva: 'Puoi avere $ 100 per Abercrombie o $ 100 per Goodwill", ricorda. “Potresti ottenere una cosa [da Abercrombie] o 20 cose [da Goodwill]. Volevo 20 cose.

Interessata a perseguire metodi di “sepoltura verde” (in particolare il compostaggio del corpo, un’altra forma di riciclaggio), nel 2017 ha iniziato corsi di ingegneria ambientale presso il Seattle Central College. Per alleviare lo stress dall'intenso carico di lavoro, ha orlato e modificato i vestiti con una macchina da cucire e ha venduto vestiti di seconda mano su DePop.

Un giorno è scattato la domanda: perché continuare a ricucire miseramente equazioni di fisica quantistica quando poteva mettere insieme materiali e divertirsi molto di più? Dopo essere passata al design di abbigliamento, si è laureata nel 2019 e ha iniziato il suo vero e proprio viaggio come designer indipendente.

Ora trasforma le camicie in bikini, trasforma i jeans in giacche bolero, aggiunge rose e borchie ai gambali in pelle e realizza vivaci felpe con cappuccio con tessuti tie-dye di scarto. Più costoso del fast fashion, il prezzo dei suoi capi riflette il loro status di pezzi unici di arte indossabile.

Le sue collezioni in passerella - che in passato includevano mantelle di velluto, corsetti dell'Ultima Cena e pantaloni trasparenti - sono quasi interamente nere, il suo colore preferito da indossare. Concentrandosi su un colore, mcLean afferma di poter evidenziare le diverse texture di ogni capo in modo che ogni collezione sia “colorata a modo suo”.